Généralement, la conception de meubles et de maisons est basée sur les lignes, les angles et les profils attendus. De plus en plus, cependant, les formes organiques occupent le devant de la scène avec leurs formes amorphes, leurs courbes douces et leurs lignes inspirées de la nature. Non seulement les designs aux formes organiques d’aujourd’hui ont des énergies tactiles, texturales et brutes qui les rendent attrayants, mais ils utilisent souvent des éléments naturels pour créer leur ambiance unique. Ces motifs ne sont ni anguleux ni linéaires et ont une sensation générale plus douce avec leurs lignes sinueuses. Vous ne savez pas à quoi ressemblent ces designs organiques ? Jetez un oeil à ces exemples.
Ce lampadaire de Nacho Carbonell est un merveilleux exemple de design de forme organique tant pour le profil de la section de l’abat-jour que pour la base en pierre. Présenté par la Carpenters Workshop Gallery, il n’a littéralement pas un seul angle ou ligne droite. L’abat-jour en forme de nuage est amorphe et gonflé mais rigide et robuste. La base est résolument lourde et stable.
De même, une forme plus florale et feuillue forme ce luminaire de Costantini. Non seulement les formes organiques des feuilles sont douces et naturelles, mais le textile réel est strié et ressemble plus à un matériau naturel à la fois en texture et en couleur. L’aspect général est très tactile et fluide, projetant une lueur interne à l’intérieur du luminaire.
La designer Eny Lee Parker crée toutes sortes de décorations et de meubles aux formes très organiques, comme cette table de petit-déjeuner Lumpy. Parker est un designer spatial qui se concentre sur les objets, les meubles et l’éclairage, tous fabriqués à partir d’argile. Le design contemporain est élégant, fonctionnel et extrêmement organique.
Même une table basse peut prendre de nouvelles proportions dans un design organique. Cette table de Théophile Blandet a l’air d’être composée de plaques de glace hivernale, avec leurs bords légèrement fondants – comme on en trouve flottant au milieu d’un lac à la fin de l’hiver ou au début du printemps. Ils dégagent une ambiance très naturelle et semblent fragiles, mais sont composés de nombreux types de plastiques ainsi que de silicone, de polyester et de fibre de verre.
Connus pour leurs pièces fantaisistes, les frères Haas sont passés maîtres dans la forme organique. Qu’il s’agisse de cadres de miroirs comme ceux-ci ou d’une foule d’autres pièces, notamment des tables, des chaises, des lampes et des récipients, les concepteurs évitent les lignes droites pour des bords plus doux. Associées aux lignes irrégulières, à des éléments tels que ces formes en forme de gouttes ou à des caractéristiques animales encore plus fantaisistes, les pièces sont fonctionnelles mais attirent également l’attention.
Un luminaire focal est une autre façon d’ajouter des formes organiques au décor d’une pièce. Une suspension de Hammerton Studio en est un excellent exemple car non seulement la lumière qu’elle projette est intéressante, mais les formes semblent si aléatoirement naturelles. Son nom est Blossom, mais les lumières semblent aussi être des morceaux de glace. Quelle que soit la forme de nature qu’il évoque, le look est glamour et organique.
Le bois est un choix naturel (jeu de mots !) lorsqu’il s’agit de formes organiques, car il existe de nombreuses façons pour les concepteurs de mettre en valeur sa beauté naturelle. Un tabouret de la menuiserie Jeff Martin transforme les défauts naturels du bois en caractéristiques de conception et, au lieu de pieds symétriques, opte pour des tailles et des courbes plus aléatoires pour mettre en valeur la section intérieure plus sombre du bois.
Très abstrait mais toujours organique dans sa forme, le Cymatic Lens Sconce a également été créé par Jeff Martin Joinery. Il est fabriqué à partir de verre soufflé et d’acier plié au mandrin, qui a d’abord été modélisé avec des composants en plastique que l’on trouve généralement dans l’industrie des motos personnalisées. La base plus lourde contient l’élément en verre soufflé plus délicat. Les contrastes en font une applique murale décorative intéressante et différente.
Les lignes sinueuses de cette lampe sont en bronze plaqué or qui se démarquent vraiment le long du grand abat-jour en acrylique. Le lampadaire Meander de Mattia Bonetti est une véritable œuvre d’art. Les lignes labyrinthiques semblent dessinées à la main avec le métal qui forme le design. Une pièce aussi frappante est un choix remarquable pour adoucir les lignes d’une pièce aux lignes plus traditionnelles ou comme accent dans un décor moderne.
Lorsque l’on pense aux formes organiques, l’argile est un médium couramment utilisé pour créer des récipients aux formes naturelles en plus de pièces plus classiques. Ces vases de KonSepTa du Brésil imitent l’apparence de la pierre mais sont super légers et peuvent être agencés de manière sculpturale dans de petites installations. Ou, utilisés individuellement, ils sont un accent minimaliste frappant.
L’art mural est une autre façon d’ajouter une touche organique à un espace. Il s’agit de Platter/Rather de l’artiste Jaydan Moore et présenté par la galerie Ornamentum. Récemment acquise par le Carnegie Museum pour sa collection permanente, la pièce est formée de plateaux d’argent patrimoniaux qui ont été artistiquement fusionnés en une seule pièce que la galerie a qualifiée de « lyrique et de dessinateur ». La réinvention des pièces en argent dans une itération moderne joue à la fois sur la forme traditionnelle en haut et sur une forme plus abstraite et amorphe en bas de la pièce.
L’artiste et designer sud-africain Porky Hefer est connu pour les « nids » qu’il crée à partir des constructions géniales de Weaver Birds. Ses nids à taille humaine sont idéaux pour l’intérieur ou l’extérieur et seront décidément le point central de la pièce. Hefer se spécialise dans l’architecture vernaculaire et le design de toutes tailles – de ces pièces relativement petites aux créations de la taille d’une habitation. Que le nid ait une forme naturelle comme celle-ci ou une forme animale plus conçue, ils sont également fonctionnels. Chaque personne qui entre dans l’espace voudra ramper et l’essayer.
De style un peu plus traditionnel que certaines des autres pièces organiques que nous avons mises en évidence, cette chaise de Quality and Company transmet toujours une ambiance organique en raison de la structure lourde et incurvée. La sensation substantielle évoque des visions d’un tronc d’arbre et la courbe du bois ajoute à l’aspect naturel. Une chaise comme celle-ci est idéale pour ajouter une touche de quelque chose de plus brut à une pièce contemporaine.
Les pièces en laine feutrée comme ces poufs et ce banc de Ronel Jordaan sont texturées et naturelles, avec leurs formes astucieusement bombées. L’artiste conçoit chaque pièce feutrée à la main et utilise des matériaux recyclés pour former la structure intérieure. Ce sont les pierres précieuses de jaspe, idéales comme poufs ou sièges supplémentaires dans n’importe quelle pièce. Ses créations incluent de nombreuses autres formes et textures terreuses pour la décoration intérieure.
Conçue par le célèbre Gaetano Pesce, cette chaise présente des caractéristiques inattendues et des bords organiques malgré sa forme traditionnelle. Entre le bord rugueux en haut, la sensation en cascade du médium d’un côté et la conception du visage humain dans le dossier de la chaise, la pièce globale a un aspect à la fois nerveux et organique.
Cette table basse unique est la table Geology 03 de Chen Chen et Kai Williams, qui est fabriquée à partir de diverses pierres qui sont divisées en deux et dont la face est ensuite polie pour révéler les minéraux à l’intérieur. Chaque forme de pierre organique est placée comme un puzzle dans une surface. La base qui le supporte est un réseau d’acier suffisamment solide pour supporter son poids. Chacune de ces tables est construite à l’envers et le cadre de support est construit pour s’adapter à la structure en pierre spéciale.
Parfois, la nature organique des pièces de décoration découle des matériaux utilisés pour les fabriquer. Ces lanternes de vigne tissées de Twos Company sont un exemple de la façon dont un matériau rustique fait une pièce très naturelle. Les vignes qui composent ces lumières sont un ajout attrayant, qu’elles soient allumées ou non.
Même un tabouret très fonctionnel peut prendre un aspect plus organique comme dans ce tabouret Umbra Shift Coiled. La pièce simple mais très élégante s’inspire des techniques traditionnelles de vannerie philippine. le siège est fabriqué à partir de fils tissés à la main sur une âme en rotin, formant un siège de style tracteur super confortable.
L’ajout de matériaux naturels texturés aux murs ou à d’autres surfaces dans une pièce ajoute beaucoup de sensation organique à un espace. Cette tenture murale en laine est recouverte de formes de laine espacées de manière aléatoire qui ajoutent de la décoration ainsi qu’une plus grande capacité d’amortissement acoustique. La sensation et l’apparence des pièces en laine comme celle-ci ajoutent bien plus qu’un simple élément naturel.
Une lampe de table fabriquée à partir d’argile fabriquée à la main et finie avec un vernis mat est un ajout organique facile à n’importe quel espace. Celui-ci, de l’artiste de Brooklyn Yuko Nishikawa, est particulièrement naturel et brut. Il confère un élément terreux à n’importe quel bureau ou table et constitue une excellente lampe de travail. Le design a une nuance distinctive et un élément de boule central qui est un point focal.
Rustiques ou astucieux, les éléments de décoration organiques donnent une sensation plus douce et plus naturelle à n’importe quelle pièce. Les lignes irrégulières, les formes arrondies et les matériaux texturés font appel au lien humain avec la nature et favorisent une sensation plus relaxante.
