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L’Architectural Digest Design Show est un point culminant annuel sur le calendrier de tout amateur de design. Non seulement il présente les dernières et meilleures innovations des grandes marques pour la cuisine, la salle de bain et la décoration intérieure, mais il présente également de nouveaux designs passionnants et de plus petits fabricants. Homedit a vraiment hâte de voir ce que les jeunes marques intrigantes de la section MADE du jury ont imaginé. Le salon de cette année a lieu du 21 au 24 mars et voici un aperçu de quelques nouvelles pièces créatives que nous allons découvrir.

AlexAllen Studio

La version moderne d'un lustre swagged est très attrayante.
La version moderne d’un lustre swagged est très attrayante.

Un appareil qui a un peu un sentiment de vieille école, le cluster Chord est conçu par le studio AlexAllen. Ils l’appellent une « réinterprétation moderne d’une forme familière » qui rappelle les « courbes d’un lustre en cristal traditionnel ». Le studio basé à Brooklyn a été fondé en 2013 par Alexandra Burr et Allen Slamic et crée des luminaires, du mobilier et de l’architecture.

Hamilton Holmes Travail du bois et conception

Les motifs en bois fabriqués à la main prennent une dimension supplémentaire lorsqu'ils sont teints en noir.
Les motifs en bois fabriqués à la main prennent une dimension supplémentaire lorsqu’ils sont teints en noir.

Nicholas Hamilton Holmes présente sa Black Art Collection, qui, selon lui, a un langage de conception « tubulaire ». Chaque pièce est en bois qui a été misé, façonné et/ou façonné et teint en noir. Nous aimons vraiment la chaise Rainbow, qui est fabriquée avec des pieds avant arqués uniques. Le reste de la chaise ressemble à une chaise Windsor classique et le siège a un duvet de laine de mouton mongole. Le frappant « Steve the Rack » est une figure ressemblant à un cactus qui a été sculptée dans une poutre de maison historique.

Tortue

La table moderne et minimaliste est très polyvalente.
La table moderne et minimaliste est très polyvalente.

La table Caspian de Tortuga est non seulement innovante et attrayante, mais elle est fabriquée à partir de matériaux durables et respectueux de l’environnement soigneusement sélectionnés. Le design épuré fonctionne dans n’importe quelle pièce et comprend un stratifié à texture de cuir, un noyau en contreplaqué de bouleau et une bordure en métal avec une finition en or brossé.

Travail du bois de Fernweh

Les ajustements de conception donnent une nouvelle verve au look danois classique.
Les ajustements de conception donnent une nouvelle verve au look danois classique.

Cette beauté basse d’une chaise a été conçue par Justin Nelson, le menuisier derrière Fernweh. L’esthétique est danoise du milieu du siècle avec quelques rebondissements innovants. La chaise Sling primée est fabriquée à partir de bois et de cuir et est la première pièce créée par Fernweh Woodworking. Le frêne blanc américain est teinté en noir et combiné avec du cuir cousu à la main de haute qualité.

Meubles Volk

La simplicité de ces lampes de table en dit long.
La simplicité de ces lampes de table en dit long.

VOLK, basé à Brooklyn, propose des designs contemporains comme cette lampe de table Halsey. Fabriqué à partir de frêne massif ou de noyer massif avec un abat-jour en liège et en porcelaine, il incarne l’harmonie et l’équilibre recherchés par le studio dans toutes ses œuvres. Conçue par Jonah Willcox-Healey pour VOLK, la Halsey est également disponible en lampadaire et en suspension.

Janna Watson

Les designs vintage sont rendus dans des tapis modernes qui plairont à la foule.
Les designs vintage sont rendus dans des tapis modernes qui plairont à la foule.

Ce tapis coloré de Studio Watson est un clin d’œil tufté à la main à l’histoire de la famille et de l’art. Il fait partie de « Strange Legacy » qui est une micro-collection de dessins originaux créés par le grand-père de l’artiste canadienne Janna Watson, Arthur Bonnett. Les designs des années 50 et 60 ont été mis à jour et recréés pour s’adapter au marché d’aujourd’hui. L’artiste est connue pour ses œuvres abstraites, qu’elle décline désormais également sous forme de tapis.

John Shepard

Le design brutaliste est idéal pour un certain nombre de styles d'intérieur.
Le design brutaliste est idéal pour un certain nombre de styles d’intérieur.

L’artiste céramiste John Sheppard apporte son éclairage et d’autres travaux au salon, y compris cette lampe de table Conduit Incline. La base en céramique a du poids, qui est un contrepoint à la base en laiton plus délicate. Inspirée de l’architecture brutaliste, la pièce est toujours ludique et évoque la sensation d’un bras tenant une torche. La base est fabriquée à partir de dalles de grès couleur sable.

Jude Heslin Di Leo

Les courbes, les bases nervurées sont un joli contrepoint aux extrémités courbes de la table.
Les courbes, les bases nervurées sont un joli contrepoint aux extrémités courbes de la table.

Longue et mince avec une forme arrondie, la table Gibbous est une toute nouvelle pièce d’une première ligne de meubles de Jude Heslin Di Leo. Le designer se concentre sur la création de meubles, d’intérieurs et d’expériences pour les clients. Il a travaillé dans des projets commerciaux et résidentiels depuis 2006 et a cofondé la société de meubles contemporains Bear & Lion avec Bernardo Guillermo en 2007.

Karen Gayle Tinney

Un miroir minimaliste reçoit le traitement Boho avec des franges.
Un miroir minimaliste reçoit le traitement Boho avec des franges.

Un miroir moderne au design terreux, cette pièce est de l’artiste et designer de Long Beach, en Californie, Karen Gayle Tinney. Tinney est connue pour ses pièces de décoration intérieure fabriquées à partir de céramique et de fibres. Les œuvres en matériaux mixtes ont un attrait moderne qui leur permet de se fondre dans des intérieurs éclectiques et modernes.

Conception de meubles Malcolm Majer

Un design intrigant est amplifié par la couleur ombrée.
Un design intrigant est amplifié par la couleur ombrée.

Avec ses teintes ombrées passant du vert au rose, cette chaise 3 de Malcolm Majer Furniture Design ressemble presque à une fleur qui sort du sol. Majer, qui a suivi une formation à la Rhode Island School of Design, a récemment réalisé une série d’œuvres qui comblent le fossé entre la sculpture et le mobilier.

Ocrum

Ces pièces contemporaines sont minimalistes et belles.
Ces pièces contemporaines sont minimalistes et belles.

Ces deux pièces très contemporaines sont la suspension Dew + Drop et le tabouret Nido par Ocrùm, un studio de design new-yorkais. Fondé par Sean Zhang, né à Pékin, et Luca Zeffiro, né en Vénétie, le studio se concentre sur des designs minimalistes. Le pendentif Dew + Drop est fait de verre soufflé à la bouche, ressemblant à leurs gouttes d’eau du même nom. Le duo dit qu’il est « inspiré par l’observation silencieuse de moments significatifs ».

OVUUD

La bande Mobius classique est rendue comme une suspension fluide et moderne.
La bande Mobius classique est rendue comme une suspension fluide et moderne.

L’OVUUD de Philadelphie vise à garder la conception d’éclairage simple mais captivante, ce que cette lumière Mobius est certainement. Dirigée par Benjamin Gillespie, la collection est composée de pièces distinctives qui s’inspirent du principe de conception de la Scandinavie mais se rassemblent en une collection coordonnée. Chacun utilise la technologie d’éclairage de nouvelle génération d’une manière nouvelle et artistique.

Travail du bois de cheville

Des géométries contrastées mettent en valeur cette table d'appoint moderne en bois et marbre.
Des géométries contrastées mettent en valeur cette table d’appoint moderne en bois et marbre.

Peg Woodworking, un favori éternel, apporte de nouveaux designs au salon, y compris cette table de bout Bastet. Fabriquée à partir de frêne noirci, la table présente deux courbes à facettes qui renferment un plateau en marbre. Le marbre provient de la galerie Aria Stone et est taillé en onglet. Le studio basé à Brooklyn est l’une des plus de 50 entreprises fondées ou cofondées par une femme qui sera remarquée alors que le spectacle célèbre le réveil du design.

Samantha Sandbrook

Cette sculpture murale est composée de 120 pièces individuelles en forme de capsule.
Cette sculpture murale est composée de 120 pièces individuelles en forme de capsule.

La sculpture murale Antoinette de l’artiste et designer canadienne Samantha Sandbrook est un hommage à la littérature. Inspiré du roman de Jean Rhys de 1966, Wide Sargasso Sea – qui se déroule comme une préquelle de Jane Eyre de Charlotte Brontë, l’œuvre symbolise « la nature sauvage des tropiques et de son héroïne passionnée ». Une seule feuille de palmier avec des phrases significatives forme la base de cette installation de 120 pièces.

Siémon et Salazar

Les formes amorphes de ce pendentif mettent en valeur la beauté du verre clair.
Les formes amorphes de ce pendentif mettent en valeur la beauté du verre transparent.

Cette suspension Cumulo transforme le verre ordinaire en un merveilleux nuage de formes arrondies et morphing. Créé par Siemon & Salazar, le pendentif est révélateur des pièces créatives créées par le studio californien. Caleb Siemon et Carmen Salazar conçoivent et fabriquent des vases et des luminaires en verre soufflé à la bouche depuis 1999.

Géométrie douce

Un siège texturé et une frange spectaculaire rendent cette chaise unique.
Un siège texturé et une frange spectaculaire rendent cette chaise unique.

Cette chaise texturée à franges fait partie de la collection été-hiver de Soft Geometry. La nouvelle ligne s’inspire des « contrastes vifs que les saisons apportent dans les mêmes paysages, modes de vie et personnes ». Le studio affirme que ses pièces sont destinées à expérimenter des couleurs et des matériaux résultant en des œuvres qui sont « une antithèse » aux articles d’aujourd’hui qui sont audacieux, rapides et parfaits.

Studio Endo

Cette suspension personnalisable est géométrique et moderne.
Cette suspension personnalisable est géométrique et moderne.

Studio Endo conçoit et fabrique des luminaires contemporains comme cette suspension. La pièce prend des formes à partir de conceptions existantes et les fusionne en un assemblage gradué et astucieux. Fabriquées aux États-Unis et assemblées à la main, les lampes peuvent être personnalisées pour n’importe quel espace par le studio Providence, Rhode Island.

Studio Tracy Glover

Un large éventail de choix parmi les composants rend ce lustre personnalisable.
Un large éventail de choix parmi les composants rend ce lustre personnalisable.

Déjà un favori des fans, Tracy Glover Studio présente sa dernière collection de luminaires soufflés à la bouche, y compris cette nouvelle itération de son lustre Constellation. Les luminaires de Glover sont créés à l’aide d’un système qui comporte des pièces interchangeables avec des options pour la proportion et la forme des composants de base, ainsi qu’une gamme de choix de couleurs de verre et de finitions métalliques.

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